JORNALISTA TRANSFORMA 15 ANOS OBSERVANDO SÃO PAULO EM ROMANCE ONDE A CIDADE VIRA PERSONAGEM

Em Amor, Sexo & Sapatos, estreia literária de Dalton Germano, São Paulo deixa de ser cenário e assume papel de personagem em histórias sobre amizade, desejo, solidão e os dilemas afetivos da vida adulta. Durante mais de uma década, o jornalista Dalton Germano percorreu São Paulo registrando seus restaurantes, bares, eventos, personagens e transformações urbanas. Agora, a mesma cidade observada diariamente em sua atuação como criador do Guia SP 24h ganha uma nova forma: a ficção.

Em Amor, Sexo & Sapatos (Novelo Editorial), seu livro de estreia, Germano transforma a capital paulista em personagem ativa de uma narrativa que investiga as relações e afetos contemporâneos através de um grupo de amigos que tenta encontrar amor, pertencimento e sentido em uma metrópole marcada por excessos, velocidade e reinvenção permanente.

A ideia do livro nasceu há cerca de quinze anos e amadureceu paralelamente à carreira do autor como jornalista. Nesse período, São Paulo também mudou. Novos bairros ganharam protagonismo cultural, aplicativos transformaram a forma de conhecer pessoas, relações se tornaram mais fluidas e a cidade passou a produzir novas formas de convivência e solidão.

“Percebi que muitas histórias que eu observava como jornalista falavam menos sobre lugares e mais sobre pessoas. A cidade era o elo entre elas. Aos poucos entendi que queria escrever sobre essa experiência de viver em São Paulo, onde milhões de pessoas se cruzam diariamente tentando construir vínculos em meio à correria”, afirma o autor.

A obra acompanha cinco mulheres — Isa, Manu, Pri, Giulia e Gigi — e Théo, jornalista e observador das relações humanas, que funciona como fio condutor da narrativa. Seus caminhos atravessam lugares reais de São Paulo, como o icônico Edifício Martinelli, a Avenida Paulista, o Parque Ibirapuera, além de cafés, apartamentos, bares, festas da capital, compondo um mosaico urbano que dialoga com questões centrais da vida contemporânea: liberdade, desejo, amizade, moda, misoginia, sexualidade, solidão, frustração amorosa e busca por identidade.

A narrativa dialoga com referências inevitáveis como Sex and the City, porém Amor, Sexo & Sapatos procura construir uma identidade essencialmente paulistana. O livro abandona a idealização romântica da cidade para retratá-la como espaço de encontros improváveis, afetos transitórios e reinvenções constantes.

Formalmente, a obra também evita modelos tradicionais. Não é exatamente um romance linear nem uma coletânea de contos. Funciona como um romance fragmentado composto por histórias interligadas, personagens recorrentes e diferentes perspectivas que se cruzam ao longo do texto.

A estrutura reflete a própria lógica da vida urbana contemporânea: múltiplas histórias acontecendo simultaneamente, conexões inesperadas e trajetórias que se encontram e se afastam ao longo do tempo.

“A cidade nunca é a mesma. As pessoas também não. Eu queria que a estrutura do livro refletisse essa sensação de movimento permanente”, diz Germano.

 Ao mesmo tempo em que retrata a efervescência cultural paulistana, a narrativa também investiga uma de suas contradições mais marcantes: a solidão em meio à multidão. Em uma cidade que oferece infinitas possibilidades de encontros, os personagens frequentemente se veem diante da dificuldade de construir vínculos duradouros.

A capa do livro nasce do encontro entre a fotografia urbana de Mavinho Acoroni e a arte ilustrada de Jean Rosa, dupla reconhecida por transformar a paisagem de São Paulo em narrativa visual. O resultado traduz a essência do livro: uma cidade pulsante, feminina e contemporânea, onde realidade e imaginação caminham lado a lado.

Mais do que uma história sobre relacionamentos, Amor, Sexo & Sapatos propõe uma reflexão sobre o modo como as grandes cidades moldam emoções, expectativas e formas de pertencimento.

Em um momento em que a literatura brasileira contemporânea volta a olhar para as experiências urbanas e para os dilemas das relações humanas, o romance de estreia de Dalton Germano surge como um retrato geracional profundamente conectado ao cotidiano paulistano.

Sobre o autor

Dalton Germano é jornalista e criador do Guia SP 24H, plataforma especializada em cultura, gastronomia e lifestyle. Com mais de 20 anos de experiência na área de comunicação, já trabalhou com grandes veículos de imprensa como a BBC Television (Londres), e a France 2 Télévision National (Paris). Além disso, foi repórter e produtor do programa de rádio BellaItalia, veiculado nas rádios Mundial e Trianon AM. Foi também editor da coluna de entretenimento do portal de moda fashionbubbles.com. Amor, Sexo & Sapatos marca sua estreia na ficção e reúne temas que acompanham sua trajetória de observação da vida urbana paulistana.

MAIS INFORMAÇÕES:

Magda Pontes
Rua Fernão Dias, 106 - Sala 3 - Pinheiros - São Paulo/SP.
magda@rbpress.com.br / (11) 99866-2306 / www.rbpress.com.br

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Zé Otávio lança "Re-cordis - Minha jornada no autismo" dia 13 de novembro de 2026, na Livraria Janela, em Laranjeiras / RJ

Em seu primeiro romance, autor mistura memória e ficção para revisitar a infãncia e a descoberta tardia do autismo. Quando era criança, Zé Otavio Motta surpreendeu uma professora de catequese ao revelar o que queria ser quando crescesse: escritor. Mas fez uma ressalva curiosa: só começaria a escrever aos 50 anos. Quase quatro décadas depois, aos 49, uma lembrança daquele episódio o levou a cumprir a promessa. O resultado é “Re-cordis – Minha jornada no autismo”, seu primeiro romance, publicado pela Francisco Alves Editora, que será lançado no dia 13 de novembro de 2026, sexta-feira, às 19h, na Livraria Janela, em Laranjeiras RJ.

O título vem do latim e significa “voltar a passar pelo coração”, expressão citada pelo escritor Eduardo Galeano em “O livro dos abraços”. É justamente esse movimento que conduz a narrativa: revisitar lembranças, afetos, traumas e descobertas para compreender a própria trajetória. Dividido em 24 capítulos, o romance mistura memória e ficção, acompanhando dois momentos da vida do protagonista: a infância de um menino que percebe o mundo de maneira diferente e a maturidade de um homem que, décadas depois, começa a encontrar respostas para suas inquietações.

A história começa com uma infância marcada por problemas de saúde, crises e uma relação muito particular com a linguagem. Enquanto tinha dificuldades para compreender a fala das pessoas, o menino descobriu precocemente o universo das palavras escritas. As vozes lhe pareciam um zumbido de abelhas, formado principalmente por consoantes. Foi observando as imagens e os jornais que o avô lia que começou a decifrar as letras e a construir sua própria maneira de interpretar o mundo.

Entre lembranças familiares, descobertas e episódios dolorosos, a narrativa avança até a vida adulta, quando o protagonista finalmente encontra uma explicação para dificuldades que o acompanharam durante décadas. O diagnóstico tardio de autismo representa uma virada em sua trajetória, permitindo reinterpretar experiências e reconhecer características que antes pareciam contraditórias.

— Eu tinha dificuldades em coisas muito simples e facilidade com outras muito mais complexas. Não conseguia entender o que acontecia comigo. Quando veio o diagnóstico, muitas coisas do passado começaram a fazer sentido — conta o autor, que passou a compreender melhor seus limites e a respeitar seu próprio ritmo.

Embora inspirado em sua história pessoal, Zé Otavio escolheu a linguagem do romance para reconstruir suas memórias. A opção por narrar grande parte da história em terceira pessoa, criando os personagens do menino e do homem, permitiu que se aproximasse de experiências difíceis sem abrir mão da liberdade da ficção.

— Esse é um livro que também tem dores, capítulos muito duros. Criar o personagem do menininho e depois do homem me permitiu chegar mais perto dessas experiências e de mim mesmo — explica.

A busca por uma melhor qualidade de vida também atravessa a narrativa, com mudanças na alimentação, meditação e atividades físicas. Para o autor, a prática regular de exercícios teve papel fundamental em seu processo de transformação e reconstrução pessoal.

Apesar de abordar o autismo, o autor faz questão de apresentar “Re-cordis” como uma obra literária, e não como um manual ou relato de aconselhamento. Seu desejo é que cada leitor encontre na história seus próprios significados, independentemente de ter ou não alguma relação com o espectro autista.

— É como se o meu coração escrevesse diretamente para o leitor — resume.

A estreia literária acontece pela Francisco Alves, uma das editoras mais tradicionais do país, que vive uma fase de renovação de seu catálogo. Para Zé Otavio, integrar esse momento com uma obra que aborda questões contemporâneas é motivo de orgulho. A experiência também abriu caminho para novos projetos: o autor já concluiu um segundo romance e começou a escrever um terceiro.

SOBRE ZÉ OTAVIO

Natural de Porto Feliz, no interior de São Paulo, Zé Otavio Motta, 50 anos, é professor da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ), onde criou a disciplina interdisciplinar Mapas, aberta a estudantes de diferentes cursos. Com uma proposta de ensino participativa, as aulas abordam temas escolhidos pelos próprios alunos, reunindo convidados de diferentes áreas do conhecimento.

O professor também atua na divulgação científica e na produção de entrevistas e podcasts. Ao longo dos últimos anos, realizou centenas de conversas com pesquisadores, artistas, escritores e personalidades, em um acervo que reúne cerca de 500 conteúdos. Além da atividade acadêmica, ministra palestras sobre autismo, diagnóstico tardio e neurodiversidade, compartilhando experiências pessoais e informações científicas. “Re-cordis” marca sua estreia na ficção literária.

SERVIÇO

Livro: “Re-cordis – Minha jornada no autismo”
Autor: Zé Otavio Motta
Editora: Francisco Alves
208 páginas / ISBN: 978-85-265-0503-2

Lançamento: 13 de novembro de 2026 | sexta-feira | 19h

Local: Livraria Janela – Laranjeiras, Rio de Janeiro

ASSESSORIA DE IMPRENSA | Armazém Comunicação 

Chris Martins      21.98128-6104    christinamartins1@gmail.com
Andrea Tenorio   21.99985-0120    armazemcomunica22@gmail.com

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Diásporas Haitianas propõe uma imersão na língua e na literatura do Haiti no Sesc Santo André

Segunda edição do projeto reúne minicurso de creole, oficina de tradução poética e sarau para aproximar brasileiros e haitianos de diferentes referências culturais. Uma língua guarda histórias, transmite saberes e traduz a forma como um povo compreende o mundo. No Haiti, o creole haitiano cumpre esse papel: falado por praticamente toda a população, ele sustenta a literatura, as tradições e a identidade do país. É por meio desse idioma que a segunda edição de Diásporas Haitianas, no Sesc Santo André, convida o público a conhecer essa riqueza cultural. Entre os dias 4 e 7 de novembro de 2026, a programação reúne atividades de imersão na linguagem, tradução e poesia, conduzidas por artistas, escritores e pesquisadores haitianos e brasileiros em encontros focados na circulação de saberes e no diálogo. 

Realizada pela primeira vez em setembro de 2025, a iniciativa apresentou múltiplas faces da cultura haitiana por meio de feiras de artesanato, shows, oficinas de dança, debates sobre imigração e vivências culinárias. Nesta segunda edição, o foco recai sobre o creole haitiano — pilar da identidade nacional e da comunicação diária — e sobre as potências de intercâmbio que nascem do encontro entre diferentes repertórios linguísticos. 

O percurso começa com o minicurso Crioulo Haitiano: A Palavra em Movimento — Língua e Cultura, ministrado por Hervens Ceridor Legba e Wisnel Joseph. Professor de idiomas, escritor e ativista cultural pelos direitos dos migrantes, Legba apresenta as características do creole e sua cosmovisão, explorando expressões cotidianas, sentidos literais e aproximações com o português. Wisnel, doutor em Planejamento e Gestão do Território pela UFABC e pesquisador de fluxos migratórios, introduz o conceito de Konbit, prática tradicional baseada na cooperação, reciprocidade e trabalho coletivo. A proposta é aproximar o público de novas perspectivas sobre o Haiti, valorizando os saberes, as paisagens e as formas de organização que estruturam a vida de sua população. 

A conexão entre idiomas e experiências literárias segue na oficina Crioulo Haitiano e Português: Línguas em Trânsito — Tradução Poética, na qual Legba e o poeta e tradutor Diogo Cardoso propõem um percurso por obras produzidas nos dois países. A atividade explora os desafios e as escolhas na tradução de poemas entre o creole e o português, combinando experimentações de linguagem e troca de vivências. O encerramento será marcado pelo sarau Ayiti e Brasil em Versos: Vozes Convergentes, conduzido pela artista multimídia, performer e poeta nascida em Porto Príncipe, Sophonie Maignan. Com leituras em ambas as línguas, o encontro reúne migrantes, estudantes de tradução e entusiastas da cultura haitiana em um coro plural de vozes. 

Reconhecendo a cultura como parte essencial da vida em sociedade, o projeto busca estreitar os vínculos entre o Sesc Santo André e as comunidades de seu entorno, valorizando as memórias e trajetórias que constituem essa relação. Em sua segunda edição, Diásporas Haitianas propõe um espaço de convivência e troca, no qual a língua, a literatura e as histórias do Haiti aproximam diferentes vivências e ampliam o conhecimento sobre a cultura e sua presença no Brasil.

Programação:

Crioulo Haitiano: A Palavra em Movimento - Língua e Cultura

Com Hervens Ceridor Legba e Wisnel Joseph

A atividade propõe uma aproximação com a língua, a história e a cultura haitianas, para além dos estereótipos associados às crises e à instabilidade política do país. Hervens Ceridor Legba apresenta o crioulo haitiano, explorando expressões cotidianas, seus significados e particularidades linguísticas. Já Wisnel Joseph aborda o conceito de Konbit, tradição baseada na cooperação e na solidariedade, convidando o público a conhecer outras perspectivas sobre o Haiti.

De 4 a 6/11, quarta a sexta, das 19h às 21h30

Espaço de Tecnologias e Artes

Grátis - Inscrições pelo aplicativo Credencial Sesc SP ou pela Central de Relacionamento Digital Sesc

 Crioulo Haitiano e Português: Línguas em Trânsito - Tradução Poética

Com Hervens Ceridor Legba e Diogo Cardoso

Hervens Ceridor Legba e Diogo Cardoso conduzem uma oficina de tradução poética entre o crioulo haitiano e o português, explorando as literaturas do Haiti e do Brasil. A atividade propõe experimentações com a linguagem e trocas entre os participantes, aproximando diferentes repertórios culturais e experiências de tradução. Destina-se a pessoas brasileiras e migrantes haitianos interessadas na prática da tradução poética.

Dia 7/11, sábado, das 13h às 16h

Espaço de Tecnologias e Artes

Grátis - Inscrições gratuitas no local com 30 minutos de antecedência. 

Ayiti e Brasil em Versos: Vozes Convergentes

Com Sophonie Maignan, Migrantes Haitianos, Estudantes de Tradução e Brasileiros Estudantes de Creole

Sarau de leitura e declamação de poemas em crioulo haitiano e português, conduzido por pessoas migrantes haitianas e participantes da atividade, com mediação da poeta e performer Sophonie Maignan. O encontro promove o intercâmbio cultural e a valorização da diversidade linguística, reunindo diferentes vozes, memórias e experiências por meio da expressão poética.

Dia 7/11, sábado, das 16h às 17h

Espaço de Tecnologias e Artes

Grátis - Inscrições pelo aplicativo Credencial Sesc SP ou pela Central de Relacionamento Digital Sesc

 Foto: Wisnel Joseph, Hervens Ceridor Legba, Diogo Cardoso e Sophonie Maignan

SESC SANTO ANDRÉ

Rua Tamarutaca, 302 – Vila Guiomar – Santo André
Telefone – (11) 4469-1200
Estacionamento: R$ 9,00 a primeira hora e R$ 3,00 por hora adicional (Credencial Plena). R$15,00 a primeira hora e R$ 5,00 por hora adicional (Outros)

Informações sobre outras programações: Sescsp.org.br/santoandre

 Assessoria de Imprensa Sesc Santo André:

Giulia Manocchi | 11 4469-1312
Danilo Silva | 11 4469-1315
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Leitura em família contribui para a formação bilíngue das crianças

No Dia Nacional do Livro (29/10), especialista explica como o contato com os livros em casa favorece o desenvolvimento da linguagem. Em meio à rotina corrida e ao uso cada vez mais frequente de telas, reservar alguns minutos para ler com as crianças pode fazer toda a diferença no desenvolvimento da linguagem e na construção do hábito de leitura. Na educação bilíngue, essa prática amplia o contato com diferentes idiomas, sonoridades e referências culturais. O Dia Nacional do Livro, celebrado em 29 de outubro, é uma oportunidade para refletir sobre a importância da literacia familiar, conceito que reúne as experiências de leitura, escrita e linguagem vivenciadas pelas crianças com seus pais ou cuidadores.

Apesar dos benefícios, a leitura compartilhada ainda não faz parte da rotina de muitas famílias brasileiras. Uma pesquisa da Fundação Maria Cecilia Souto Vidigal, divulgada neste ano, apontou que 53% das famílias entrevistadas nos estados do Ceará, Pará e São Paulo nunca ou raramente leem livros para os pequenos. Por outro lado, a 6ª edição da pesquisa Retratos da Leitura no Brasil, realizada pelo Instituto Pró-Livro em 2024, revelou que 55% das crianças entre 5 e 13 anos gostariam que um adulto lesse mais para elas.

Para Carolina de Castro Nyerges gerente de conteúdo pedagógico da Ways Bilingual School, rede de franquia bilíngue da Arco Educação, a participação da família é importante para que a leitura seja percebida como uma experiência prazerosa e não apenas como uma atividade obrigatória da escola.

“Quando um adulto lê com uma criança, cria oportunidades para conversar, fazer perguntas, explorar sentimentos e construir significados. Na formação bilíngue, essa interação também ajuda a desenvolver familiaridade com os sons e as estruturas de outro idioma. Mais do que compreender cada palavra, o importante é que a criança se sinta envolvida pela história e desenvolva uma relação positiva com a leitura”, explica.

Não é preciso saber inglês para ler com os filhos

Uma dúvida comum entre famílias de crianças que estudam em escolas bilíngues é como acompanhar a leitura de livros em inglês quando os próprios responsáveis não dominam o idioma. De acordo com Carolina, a fluência dos pais não é uma condição necessária para que participem desse processo.

A especialista explica que as ilustrações, o contexto e a entonação ajudam as crianças a compreender as narrativas, mesmo quando ainda não conhecem todas as palavras. Por isso, os responsáveis podem explorar as imagens, conversar sobre os personagens em português e incentivar os filhos a contar o que entenderam da história.

“Os pais não precisam traduzir cada frase ou corrigir a pronúncia durante a leitura. Podem observar as ilustrações com os filhos, perguntar o que acham que vai acontecer ou ouvir um audiolivro juntos. O mais importante é oferecer um ambiente acolhedor, em que a criança tenha liberdade para explorar a língua e se expressar sem medo de errar”, orienta.

Outro aspecto importante é respeitar o ritmo de aprendizagem. Durante o contato inicial com uma segunda língua, é comum que a criança compreenda mais do que consegue expressar verbalmente. Nesse período, respostas por gestos, palavras isoladas ou mesmo em português fazem parte do processo.

Como incentivar a leitura em cada fase da infância?

O envolvimento da família com os livros pode assumir diferentes formatos conforme a idade. Com bebês e crianças pequenas, histórias curtas, ilustrações expressivas, repetições e livros sensoriais costumam despertar o interesse. À medida que crescem, as crianças podem participar mais ativamente, antecipando acontecimentos, comentando personagens e relacionando as histórias às próprias experiências.

Na adolescência, a mediação não precisa ocorrer por meio da leitura em voz alta. Conversas espontâneas sobre o enredo, os personagens ou o desfecho de um livro também ajudam a manter o vínculo com a literatura, respeitando a autonomia dos jovens.

“Formar leitores não significa cobrar mais páginas ou transformar cada livro em uma tarefa. É importante respeitar os interesses e o ritmo de cada criança. Quando a leitura está associada ao prazer, à curiosidade e à convivência, aumentam as possibilidades de que ela se torne um hábito duradouro”, destaca Carolina.

Na Ways Bilingual School, os estudantes recebem anualmente oito livros literários, sendo quatro em português e quatro em inglês. As obras são trabalhadas em sala de aula e também podem ser exploradas em casa, ampliando as oportunidades de contato com a literatura nos dois idiomas.

Livros em inglês para ler em família

Para ajudar pais e cuidadores a escolherem livros em livrarias e feiras literárias, a gerente de conteúdo pedagógico da Ways selecionou indicações divididas por faixa etária:

De 0 a 3 anos

• Brown Bear, Brown Bear, What Do You See?, de Bill Martin Jr. e Eric Carle — Com repetições e ilustrações marcantes, permite explorar cores, animais e sons.

• Goodnight Moon, de Margaret Wise Brown — Um clássico para a hora de dormir, com linguagem repetitiva que favorece a criação de rituais de leitura.

De 3 a 6 anos

• The Gruffalo, de Julia Donaldson — Uma história divertida, marcada por rimas, ritmo e imaginação.

• The Colour Monster, de Anna Llenas — Aborda sentimentos e emoções, abrindo espaço para conversas sobre as experiências das crianças.

De 6 a 9 anos

• The Day the Crayons Quit, de Drew Daywalt — Apresenta diferentes pontos de vista de maneira bem-humorada, estimulando a criatividade e a interpretação.

• The Proudest Blue, de Ibtihaj Muhammad e S. K. Ali — Trata de identidade, pertencimento e respeito às diferenças.

De 9 a 12 anos

• Wonder, de R. J. Palacio — Aborda empatia, amizade e convivência a partir de diferentes perspectivas.

• The Wild Robot, de Peter Brown — Combina aventura, natureza e tecnologia, sendo uma opção para leitores que começam a explorar narrativas mais longas.

A partir de 12 anos

• The Poet X, de Elizabeth Acevedo — Romance em versos sobre identidade, família e a descoberta da própria voz.

• A Good Girl’s Guide to Murder, de Holly Jackson — Narrativa de mistério e investigação que pode atrair adolescentes interessados em histórias de suspense.

Ways Bilingual School

A Ways Bilingual School é uma rede de franquia do grupo Arco Educação, que atende mais de 4,5 milhões de alunos em mais de 15 mil escolas com soluções pedagógicas e de gestão para um ensino de alta performance. Três pilares fundamentais formam a Ways: bilinguismo, formação integral e resultados de alta performance, preparando os alunos tanto para universidades no Brasil quanto no exterior. A Ways inclui sistemas pedagógicos e administrativos já consolidados, além de materiais bilíngues próprios integrados aos demais, garantindo autenticidade, eficiência e alto desempenho para os alunos. Além da unidade da Braz Leme, em São Paulo, atualmente, a Ways possui um colégio em Fortaleza e, para 2027, também abrirá duas unidades, sendo uma em São Luís (MA) e outra em Belém (PA).

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Scortecci Editora Completa 45 Anos no Mercado Editorial Brasileiro

SÃO PAULO, Brasil – Fundada no icônico dia 13 de agosto de 1982 — uma sexta-feira 13, na loja 13 da Rua Teodoro Sampaio —, a Scortecci Editora se prepara para celebrar um marco histórico: seus 45 anos de existência. Ao longo de quatro décadas e meia de atuação ininterrupta, o grupo se consolidou como uma das maiores referências do país na edição, impressão e comercialização de livros em pequenas tiragens.

Para comemorar o aniversário literário, a editora preparou o lançamento da antologia literária Estações de Pensamento, prevista para agosto de 2027. O projeto é de tema livre e abre espaço para que escritores brasileiros residentes no país ou no exterior publiquem suas poesias, contos ou crônicas, dando continuidade à missão da casa de democratizar o acesso às publicações.

Com uma trajetória laureada, a Scortecci Editora acumula mais de 11 mil títulos publicados em primeira edição e exibe em sua galeria prêmios de enorme prestígio nacional, como o Prêmio Jabuti, APCA, Fundação Biblioteca Nacional, Academia Brasileira de Letras (ABL) e o PEN Clube. A editora também foi finalista do Jabuti por outras oito vezes em variadas categorias, incluindo Poesia, Contos e Romance.

O grande diferencial do Grupo Editorial Scortecci reside em sua infraestrutura autossuficiente. Desde 1986, a empresa conta com gráfica própria com tecnologia digital, acabamento de alta qualidade, sofisticado controle de vendas e central de logística própria. Isso permite dar total suporte ao autor cuidando desde a preparação dos originais até a comercialização no varejo por meio de suas lojas Livraria Scortecci e Livraria do Mercado.

Em sua história conserva os mesmos objetivos e propósitos desde a sua fundação: editar, imprimir e comercializar livros, promover e apoiar concursos e prêmios literários, realizar recitais e leitura de textos, participar de feiras e bienais do livro, organizar antologias literárias, realizar cursos, palestras e oficinas sobre o livro e a arte de escrever, trabalhar pela formação e ampliação de bibliotecas públicas e comunitárias e fomentar o hábito da leitura.

"A nossa história se confunde com a história de milhares de autores que encontraram na Scortecci a oportunidade real de ver sua obra editada com o respeito e a qualidade que ela merece", afirma João Scortecci, Diretor-Presidente do Grupo Editorial Scortecci.

Mais que livros, imprimimos emoções!

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FERNANDO MORAIS — "O Mago" será lançado dia 14 de outubro de 2026 na Livraria da Travessa de Pinheiros

São Paulo, outubro de 2026 — No dia 14 de outubro de 2026, às 19h, a Realejo Edições realiza um bate-papo e sessão de autógrafos com o autor Fernando Morais na Livraria da Travessa (Pinheiros). A mediação será feita por José Luiz Tahan, sócio da livraria e editora. O evento marca o lançamento da nova edição de O Mago, biografia de Paulo Coelho lançada em 2008 que, agora, traz um posfácio inédito escrito pelo autor. A obra estará disponível em pré-venda, com entregas e retiradas a partir do dia 26 de setembro. 

Fernando Morais costuma destacar O Mago como um de seus livros favoritos e atribui parte desse sucesso à própria complexidade do biografado. "Eu tive sorte de um personagem tão espantoso e surpreendente como o Paulo Coelho cair no meu colo. O livro é o oposto da obra dele: enquanto a obra é plácida e toca a alma, a biografia é uma sucessão de polêmicas e tragédias. Paulo é um antipersonagem que te surpreende a cada página”, revela Morais.

Na época, O Mago foi recebido como um dos maiores lançamentos editoriais do mercado brasileiro, com grande destaque na imprensa, justamente por apresentar a trajetória de Paulo Coelho desde a sua infância, as internações em hospitais psiquiátricos, seu envolvimento com o ocultismo, a parceria musical sem precedentes com Raul Seixas na década de 1970, a prisão e a tortura durante a ditadura militar, até a virada espiritual que o consagrou. Em meio a esse cenário turbulento, o biógrafo destaca o grande fio condutor da vida de Paulo: a obsessão juvenil em se tornar o autor mais importante e lido do mundo. 

Para escrever as mais de 600 páginas, Fernando Morais teve acesso a um verdadeiro "baú" guardado por Paulo Coelho: diários íntimos e confessionais preservados desde a juventude do escritor. Mantendo o compromisso ético aplicado em todas as suas obras, Morais leu e citou o conteúdo sem censura prévia, entregando o exemplar ao biografado apenas após a publicação comercial.

"Quando abri aquele ‘baú’ em Copacabana, encontrei ouro puro: quase 200 diários e dezenas de fitas gravadas desde a juventude dele. Ao ver aquilo, joguei fora as 300 páginas que já tinha escrito e recomecei o livro do zero. Os diários puseram a biografia num patamar completamente diferente”, relembra Fernando Morais.

Quando leu a obra finalizada, Paulo Coelho confessou ao biógrafo ter se assustado com a força do relato, sentindo-se submetido a uma verdadeira "psicanálise involuntária" ao encarar memórias e fantasmas esquecidos. 

Após o lançamento, O Mago foi traduzido e publicado em vinte países, como Espanha, Estados Unidos, Itália, França, Rússia, Polônia, Alemanha e outros, vendendo mais de um milhão de exemplares. 

“Estamos diante de uma obra relevante por seu conteúdo, por seu autor e por apresentar às novas gerações uma história que envolve um dos maiores vendedores de livros em todo o mundo, o escritor Paulo Coelho. É uma obra que fala de música, política, literatura, família, rompimentos e recomeços”, comenta José Luiz Tahan, da Realejo.

SERVIÇOS

Bate-papo e sessão de autógrafos com Fernando Morais
Data: 14 de outubro de 2026 - Horário: a partir das 19h
Local: Livraria da Travessa (Rua dos Pinheiros, 513 — Pinheiros/SP)
Livro: O Mago
Autor: Fernando Morais
Editora: Realejo
Gênero: Biografia
Páginas: 652
Valor: R$ 139,90
ISBN: 978-65-975679-1-1

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Sobre a Realejo Edições

Nascida de uma livraria de rua, a Realejo Edições entra em nova fase depois de 20 anos de história e alcança a idade adulta. Nesse novo momento, a Realejo Edições se prepara para trazer aos leitores mais livros, mais autoras, mais autores e mais histórias, mas com o mesmo carinho e cuidado de sempre. 

Agência Lema 

Leandro Matulja/Leticia Zioni/Guilherme Maia
 Marcos Morelli - (11) 99442-7700 / morelli@agencialema.com.br
 Ana Luiza Pêgo - (11) 974450568 / ana.pego@agencialema.com.br
 Maria Eduarda Freitas - (11) 97767-9890 / maria.eduarda@agencialema.com.br

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Rafael Moia Filho recebe Título de Cidadão Bauruense

 Bauru, 02 de outubro de 2026 - O Escritor Rafael Moia Filho recebe Título de Cidadão Bauruense em reconhecimento à sua trajetória na cidade.

No próximo dia 16 de outubro de 2026, às 19h, o escritor, membro da Academia Bauruense de Letras e graduado em Gestão Pública, Rafael Moia Filho receberá o Título de Cidadão Bauruense, concedido pela Câmara Municipal de Bauru. A solenidade será realizada no Plenário da Casa de Leis “Dr. Ulysses Guimarães”, localizado na Praça Dom Pedro II, nº 1-50, no Centro da cidade.

Rafael Moia Filho é morador de Bauru desde 1996, onde construiu na cidade uma trajetória que une atuação profissional, comunicação e literatura. Aposentado pela CESP, ele é autor de dez obras até o momento, consolidando assim sua atuação junto à literatura local como membro da Academia Bauruense de Letras. Rafael também já atuou como comentarista político da Rádio Auriverde e apresentador da TVC de Bauru.

A homenagem reconhece sua trajetória e os vínculos construídos com Bauru ao longo de três décadas, marcadas pela atuação em diferentes áreas e pela contribuição à vida cultural e intelectual da cidade.

Rafael Moia Filho é autor da Scortecci Editora com 11 títulos publicados.

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Museu da Diversidade Sexual promove Clube do Livro sobre os 70 anos de Grande Sertão: Veredas

São Paulo, setembro de 2026 — Setenta anos após a publicação de Grande Sertão: Veredas, de João Guimarães Rosa, o Museu da Diversidade Sexual (MDS), instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo, revisita um dos grandes clássicos da literatura brasileira a partir de uma perspectiva LGBTQIA+.

De 8 de outubro a 10 de dezembro de 2026, todas as quintas-feiras, das 20h às 22h, o Museu promove um Clube do Livro dedicado à obra, conduzido pela escritora e crítica literária Amara Moira. Os encontros serão realizados de forma virtual, com participação gratuita mediante inscrição pelo site do Museu da Diversidade Sexual.

Ao longo da programação, a trajetória de Riobaldo e Diadorim será ponto de partida para discutir questões de gênero, sexualidade, desejo, identidade e afetividade presentes na narrativa. A proposta não é estabelecer uma interpretação única para o romance, mas explorar novas perguntas e possibilidades de leitura para uma obra que, sete décadas depois de sua publicação, continua provocando diferentes gerações de leitores.

Com cerca de 600 páginas e uma linguagem que se tornou um dos grandes marcos da literatura brasileira, Grande Sertão: Veredas é uma obra que desafia categorias e certezas. Ao longo dos encontros, Amara Moira conduzirá uma leitura coletiva do romance, acompanhando o desenvolvimento da história e discutindo seus diferentes elementos, sem antecipar acontecimentos da narrativa.

A iniciativa busca aproximar novos leitores do clássico e, ao mesmo tempo, oferecer outras perspectivas para quem já conhece a obra. Para ampliar o acesso aos encontros, Amara utilizará slides com trechos do livro, permitindo que também participem das discussões pessoas que não tenham conseguido realizar a leitura integral.

“Setenta anos depois de sua publicação, Grande Sertão: Veredas continua nos mostrando que uma obra literária não é estática. Ela muda à medida que mudam os leitores, os debates e a própria sociedade. Revisitá-la a partir de uma perspectiva LGBTQIA+ não significa enquadrar a obra em uma leitura única, mas ampliar o campo de perguntas que ela nos permite fazer sobre desejo, gênero e afetividade. É justamente essa capacidade de produzir novos sentidos que faz com que um clássico permaneça vivo”, afirma Beatriz Oliveira, Gerente de Conteúdo do Museu da Diversidade Sexual.

Serviço

Clube do Livro — Grande Sertão: Veredas
Com: Amara Moira
Período: 8 de outubro a 17 de dezembro de 2026
Dias: todas as quintas-feiras (exceto 5 de novembro)
Horário: das 20h às 22h
Local: Museu da Diversidade Sexual — São Paulo
I
nscrição: gratuita, Sympla

Sobre o Museu da Diversidade Sexual

O Museu da Diversidade Sexual de São Paulo, é uma instituição da Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas, destinada à memória, arte, cultura, acolhimento, valorização da vida, agenciamento e desenvolvimento de pesquisas envolvendo a comunidade LGBTQIA+ - contemplando a diversidade de siglas que constroem hoje o MDS – e seu reconhecimento pela sociedade brasileira. Trata-se de um museu que nasce e vive a partir do diálogo com movimentos sociais LGBTQIA+, se propõe a discutir a diversidade sexual e de gênero e tem, em sua trajetória, a luta pela dignidade humana e promoção por direitos, atuando como um aparelho cultural para fins de transformação social.

Informações para Imprensa:

Thaís Vicente - thais.vicente@pine.br.com
Tainá Fonseca - taina.fonseca@pine.br.com
Marcella Motta - marcella.motta@pine.br.com
Mariana Riccioppo - mariana@pine.br.com

Secretaria da Cultura, Economia e Indústria Criativas do Estado de São Paulo   - Assessoria de Imprensa     

(11) 3339-8062 / (11) 3339-8585 / imprensaculturasp@sp.gov.br 

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Aos 90 anos, autora Antonieta Costa Araújo conversa com o Portal Amigos do Livro sobre o livro “CAPPY, A CAPIVARA DO BREJO ALEGRE”, selo Pingo de Letra.

Antonieta Costa Araújo nasceu em Três Lagoas (MS) em 1936. Sua infância foi tranquila e feliz no seio da família. É graduada em Letras pela Universidade Federal de Mato Grosso do Sul (UFMS).

Lecionou na Escola Estadual Dois de Julho, hoje Escola Estadual Afonso Pena, onde se aposentou após trinta anos de magistério. Possui diversos livros publicados, sendo os mais recentes, As Aventuras de Tuiuiú Tuta e Cappy, a capivara do Brejo Alegre, ambos pelo selo Pingo de Letra, da Scortecci Editora.

Em Cappy, a capivara do Brejo Alegre, a autora apresenta um lugar mágico escolhido por dona Cappy para ter suas filhas: Catita, Pitica, Vanusa e Raína. Juntamente com os amigos queridos, a professora dona Coruja e o guarda Leo, elas são criadas em um ambiente de beleza e harmonia até que cada uma siga seu próprio caminho, como profetizado pela sábia professora.

Em entrevista, a autora Antonieta Costa Araújo comenta sobre a sua produção literária e sobre esse lançamento.

Antonieta, gostaria de saber como e quando que começou a sua vontade de escrever e publicar os seus livros?

Seguindo o exemplo do meu pai que era advogado, escritor, jornalista e poeta.

Aos 90 anos, a senhora acaba de publicar o livro para o público infantojuvenil, “Cappy, a capivara do Brejo Alegre”. Como é continuar escrevendo e publicando os seus livros até os dias de hoje?

A vontade de me comunicar com o público infantojuvenil, pois convivi com alunos dessa faixa-etária nos 30 anos de magistério.

Nesse seu último livro, a fauna e flora brasileira estão um tanto quanto presentes na obra. Por que escolher este tema em um livro para infâncias?

Porque fazem parte do nosso meio ambiente e o enriquece com presença diária e frequente.

Pode falar um pouco mais sobre o livro “Cappy, a capivara do Brejo Alegre”?

A personagem principal é a Professora Coruja, que orientava a dona Cappy para ter amor ao lugar onde vivia com a sua família, servindo de exemplo para os pequenos leitores.

Deseja continuar escrevendo mais livros para o público infantil?

Sim, já tenho outros livros prontos e pretendo continuar escrevendo temas que tornem o íntimo das crianças ligado as belezas verdadeiras.

Deixe uma mensagem para os pequenos e jovens leitores.

Procurem ler, entender e discutir tudo que leu com seus colegas. Seja um transmissor do assunto lido com outros leitores e escrevam sobre seus interesses.

SERVIÇO

CAPPY, A CAPIVARA DO BREJO ALEGRE
ANTONIETA COSTA ARAÚJO
Scortecci Editora - Literatura Infantojuvenil
Formato 15 x 22 cm - 1ª edição - 2026 - 24 páginas
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OS PRIMÓRDIOS DA BIENAL DO LIVRO DE SÃO PAULO

A primeira feira do livro em São Paulo, realizada pela CBL - Câmara Brasileira do Livro, data de agosto de 1951. O objetivo da entidade - além de promover o livro e fomentar o mercado editorial e gráfico brasileiro - era introduzir, no país, a tradição europeia das feiras de livros realizadas na França, na Alemanha e na Itália. Com o nome de “Feira Popular do Livro”, o evento aconteceu na Praça da República, região central da cidade de São Paulo. A experiência repetiu-se no ano de 1956, dessa vez no Viaduto do Chá, ponto ainda mais central da capital paulista e com maior fluxo de pedestres. Em 1961, em parceria com o Museu de Arte de São Paulo – que até 1968 funcionou na Rua 7 de Abril - foi promovida a primeira “Bienal Internacional do Livro e das Artes Gráficas”, evento que se repetiu em 1963 e 1965, com apoio de editoras, livrarias e gráficas. Em 1970 - de 15 a 30 de agosto - a Câmara Brasileira do Livro promoveu e realizou, de forma oficial e independente, no Pavilhão do Parque do Ibirapuera, a 1ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo, marco na história da entidade e do mercado editorial brasileiro. Pesquisando sobre a participação da indústria gráfica nas bienais do livro de São Paulo, entre 1963 e 1965, o que descobri remete à informação que parte das grandes editoras brasileiras até 1970 eram também empresas gráficas.  Em 1996, a Bienal do Livro de São Paulo, passou a ser realizada nos pavilhões do Expo Center Norte, zona norte da capital paulista. O Ibirapuera havia ficado pequeno para abrigar o grande número de expositores e também o público leitor. Em 2002, a bienal deixou o espaço do Expo Center Norte e foi para o Centro de Exposições Imigrantes, onde foi realizada até 2004. A localização do Centro de Exposições Imigrantes e as dificuldades de acesso ao local foram razões para a mudança de endereço. A partir de 2006, a Bienal do Livro de São Paulo passou a ser realizada no Parque do Anhembi e lá permaneceu até 2018. Em 2020, data do seu cinquentenário, por causa da pandemia da Covid-19, não pôde ser realizada. A Câmara Brasileira do Livro, promotora do evento realizou, então, provisoriamente, a 1ª Bienal Internacional Virtual do Livro de São Paulo. Em 2022, a Bienal Internacional do Livro de São Paulo, voltou a ser presencial e mais uma vez, no Expo Center Norte e contou com público recorde, sendo considerada, até então, pelo público e profissionais do livro, como uma das melhores bienais de todos os tempos. Em 2024 o evento retornou ao complexo do Anhembi (Distrito Anhembi, bairro de Santana, Zona Norte), espaço remodelado e climatizado. Participo das bienais do livro de São Paulo desde quando o evento ainda era realizado no Pavilhão do Parque do Ibirapuera. De lá pra cá foram 16 bienais. A Bienal Internacional do Livro de São Paulo é o maior evento literário e cultural da América Latina e faz parte do calendário oficial da cidade.

João Scortecci

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ESCRITA DO FEMININO: RESGISTRO E OCULTAÇÃO - uma viagem literária pela história do ofuscamento do feminino / Carmem Teresa Elias

A misoginia, o feminicídio, a violência contra a mulher também ecoam pela literatura. Alguns alertam tratar-se de um problema estrutural. Com toda certeza! Por isso mesmo precisa ser analisado, compreendido e transformado nas nas suas raízes, nos seus alicerces, nos seus fundamentos.

A  proposta  da autora Carmem Teresa Elias é justamente trazer à luz o resgate histórico milenar de mulheres - personagens e/ou autoras - ofuscadas, silenciadas, proibidas e amaldiçoadas, acompanhado de esclarecimentos sociais, políticos e religiosos que ajudem a, de fato,  contribuir para uma mudança significativa na psique, no comportamento e no amadurecimento social necessário e urgente por uma sociedade mais justa. 

ENHEDUANNA, Medeia, Hortênsia, Hildegarda de Bingen, Marguerite Porette… e muitas outras mulheres,  em 4 mil anos de História e até os dias atuais,  que não podemos esquecer. Sabe quem são? Sabe o quanto são importantes? Venha conhecer suas histórias e escritos. 

Por que Medeia foi retratada de modo tão bárbaro? Sabe qual o real motivo? Por que Medusa retrata um dos aspectos mais graves contra a mulher? Por trás dessas histórias residem xenofobia e cultura do estupro! 

Entenda como o discurso contra o feminino atuou e atua desde a Idade Média e como todo esse percurso se repercute nos dias atuais! 

Uma obra para pesquisadores, acadêmicos, leigos, defensores dos diretos da mulher e sociedade em geral.

LANÇAMENTO OFICIAL

28º Bienal Internacional do Livro de São Paulo 2026
Dia 12 de setembro de 2026 - Das 10 às 12:30 horas
Local: Estande da Scortecci Editora
Rua J, número 32 - Distrito Anhembi - São Paulo/SP

SERVIÇO

Escrita do Feminino
Carmem Teresa Elias
Scortecci Editora - Literatura - Formato 14 x 21 cm - 1ª edição - 2026 - 188 páginas -
ISBN 978.85.366.7388-2
Preço R$ 60,00

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Cartas a Pedro II - 200 anos!

Reunimo-nos, 60 autores, entre escritores, historiadores, ficcionistas, para endereçar cartas a D Pedro II, como forma de homenagem aos duzentos anos de seu nascimento a 2 de dezembro de 1825. Nossas cartas visam resgatar  aspectos pessoais e intelectuais do Imperador e  transmitir memórias, lembranças, afeto, emoções e história que destaquem a importância do legado humano de D Pedro II, voltado para valores dos mais importantes para uma sociedade: estudo e educação, cultura, ciência, progresso, medicina, entre tantas outras áreas. 

As missivas, ficcionais ou fruto de pesquisa histórica, em prosa ou até em linguagem poética, ora recriam fatos e a atmosfera do século XIX, ora abordam a atualidade brasileira em comparação com o passado. A abordagem documental ou a criação artística literária são ambas aceitas e favorecidas. 

A idealização deste livro de missivas é de Carmem Teresa Elias, escritora e docente de literatura. A quarta capa ficou a cargo da historiadora Mary del Priori e a orelha foi redigida pelo professor Leandro Garcia.

O lançamento oficial ocorrerá na 28ª Bienal Internacional do Livro de São Paulo, no dia 12 de setembro de 2026, das 10:30 às 12:30, no estande da Scortecci Editora (Rua J, nímero 32, Distrito Anhembi, São Paulo/SP. 

O lançamento será realizado com um Sarau de época teatralizado, sob idealização da escritora Carmem Teresa Elias.

SERVIÇO

Cartas a Pedro II
Vários Autores
Scortecci Editora - Formato 14 x 21 cm - 1ª edição - 2026 - 184 páginas
Preço R$ 45,00

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CCBB EDUCATIVO – LUGAR DE ENCONTROS REÚNE JORNALISTAS CORA RÓNAI E MÀNYA MILLEN

Edição de setembro do “E a Palavra com...”, no Centro Cultural Banco do Brasil, apresenta “A vida entre livros selvagens”, conversa sobre livros, afetos e o prazer de viver cercado de leituras. 

O CCBB Educativo – Lugar de Encontros promove, dia 03 de setembro de 2026, quinta-feira, às 18h, uma edição especial do projeto “E a Palavra com...”, reunindo a jornalista, escritora e colunista Cora Rónai e a jornalista Mànya Millen para uma conversa sobre a relação afetiva com os livros e o prazer — e também a angústia — de viver cercado por eles. Com curadoria de Daniela Chindler, o encontro acontece na Sala 26, no 4º andar, no Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro (CCBB RJ).

Eles ocupam as estantes, avançam sobre a mesa de cabeceira, formam pilhas pelo chão e aparecem nos lugares mais inesperados. Para quem gosta de ler, os livros parecem ter vida própria e, muitas vezes, resistem a qualquer tentativa de organização. É a partir dessa relação cotidiana e afetiva que Cora Rónai e Mànya Millen vão conversar sobre os livros que são comprados por impulso, os que são ganhos de presente, os que aguardam há anos uma oportunidade de leitura e aqueles que se tornam companheiros por décadas.

Mais do que falar sobre o que já foi lido, o encontro “A vida sobre livros selvagens” propõe uma reflexão bem-humorada sobre tudo aquilo que os livros representam em nossas vidas: memórias, desejos, descobertas, afetos e expectativas. Afinal, para muitos leitores, a biblioteca também é uma espécie de retrato de quem somos — feita tanto das histórias que conhecemos quanto das que ainda esperamos conhecer.

Cora Rónai é jornalista, escritora e colunista do jornal O Globo, onde mantém uma coluna dedicada a temas como literatura, tecnologia e cultura. Leitora voraz e colecionadora de livros, reúne uma biblioteca com milhares de volumes e mantém uma trajetória marcada pela curiosidade e pelo interesse por diferentes formas de conhecimento. Também apresenta o podcast “Pedro + Cora”, do canal Meio, ao lado do jornalista Pedro Doria, no qual comenta novidades da tecnologia, da cultura e do mundo editorial.

A jornalista Mànya Millen é editora assistente de O Globo. Entre 2004 e 2015, esteve à frente da edição do Caderno Prosa, suplemento dedicado a livros, literatura e debates culturais. Atualmente, mantém o blog “Conte Mais Uma”, voltado à literatura para as infâncias, ampliando sua atuação na divulgação de livros e na formação de leitores. Em 2019, foi curadora do Café Literário da Bienal Internacional do Livro do Rio de Janeiro, reunindo autores e convidados em torno de temas relacionados à literatura.

A conversa integra a programação do CCBB Educativo – Lugar de Encontros, projeto que promove ações de mediação, formação, criação e diálogo em torno da arte e da cultura. O encontro convida o público a compartilhar uma experiência comum entre leitores: gostar tanto de livros que o número deles parece sempre crescer mais rápido do que o tempo disponível para lê-los.

A atividade integra a programação do CCBB Educativo – Lugar de Encontros, projeto que promove ações de mediação, formação, criação e diálogo em torno da arte e da cultura.

Sobre o CCBB Educativo – Lugar de Encontros

O CCBB Educativo – Lugar de Encontros parte da ideia de que o conhecimento é construído coletivamente, por meio da convivência, da escuta, do diálogo e da troca de experiências. Mais do que apresentar conteúdos, o programa busca criar espaços de encontros entre pessoas, saberes e diferentes formas de expressão, utilizando a arte e a cultura como ferramentas de reflexão e sensibilização. Voltado para públicos diversos, promove o acesso estético, artístico e cultural à programação do CCBB, estimulando a participação ativa, o pensamento crítico e a produção compartilhada de conhecimento, sempre pautados pelos valores da democracia, da pluralidade de ideias, da inclusão e do respeito às diferenças. 

“CCBB Educativo - Lugar de Encontros” é realizado pela Davar Projetos Culturais e oferece visitas mediadas, laboratório de artes, contação de histórias, mediação de leitura, vivências para crianças pequenas, encontro com professores e apresentações em datas comemorativas. As atividades são voltadas para todos os públicos, inteiramente gratuitas em um programa de arte-educação patrocinado pelo Banco do Brasil.

Sobre o CCBB RJ  

Inaugurado em 12 de outubro de 1989, o Centro Cultural Banco do Brasil Rio de Janeiro marca o início do investimento do Banco do Brasil em cultura. Instalado em um edifício histórico, projetado pelo arquiteto do Império, Francisco Joaquim Bethencourt da Silva, é um marco da revitalização do centro histórico da cidade do Rio de Janeiro. São 36 anos ampliando a conexão dos brasileiros com a cultura com uma programação relevante, diversa e regular nas áreas de artes visuais, artes cênicas, cinema, música e ideias. Quando a cultura gera conexão ela inspira, sensibiliza, gera repertório, promove o pensamento crítico e tem o poder de impactar vidas. A cultura transforma o Brasil e os brasileiros e o CCBB promove o acesso às produções culturais nacionais e internacionais de maneira simples, inclusiva, com identificação e representatividade que celebram a pluralidade das manifestações culturais e a inovação que a sociedade manifesta. Acessível, contemporâneo, acolhedor, surpreendente: pra tudo que você imaginar.

SERVIÇO 

CCBB EDUCATIVO – LUGAR DE ENCONTROS - E a Palavra com...

Encontro com: Cora Rónai e Mànya Millen

Curadoria: Daniela Chindler 

Data: 03 de setembro de 2026, quinta-feira

Horário: 18h

Local: Centro Cultural Banco do Brasil

Sala 26 – 4º andar 

Classificação indicativa: 16 anos

Entrada gratuita

Ingressos: disponíveis a partir das 9h do dia da atividade, na bilheteria física do CCBB e pelo site bb.com.br/cultura.

Centro Cultural Banco do Brasil (CCBB RJ)

Funcionamento: de quarta a segunda, das 9h às 20h (fecha às terças)  

Endereço: Rua Primeiro de Março, 66 – Centro – Rio de Janeiro (RJ) 

Telefone: (21) 3808-2070 

E-mail: agendamento.rj@programaccbbeducativo.com.br   

Para mais informações sobre os dias e horários de todas as atividades, consulte o site bb.com.br/cultura

Assessoria de Imprensa - CCBB RJ

Flávia Pinheiro | (21) 3808-0150 l (21) 99972-6933 | maria.flavia@bb.com.br 

Assessoria de Imprensa - CCBB Educativo - Lugar de Encontros

Armazém Comunicação 

Christina Martins - christinamartins1@gmail.com - 21.98128-6104

Andrea Tenorio - armazemcomunica22@gmail.com - 21.99985-0120

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A pesquisadora Carla Fernanda Fontana destaca a importância da editora para as artes gráficas com nova publicação e exposição gratuita em São Paulo

A trajetória da Livraria José Olympio Editora vai muito além das palavras, sendo marcada também por sua identidade visual. Entre capas e ilustrações, a produção gráfica da editora redefiniu a percepção e renovou o interesse dos leitores em obras clássicas e livros educativos. 

Para compilar e valorizar esse trabalho, Carla Fernanda Fontana organiza a obra “Padrões e Variações: Artes Gráficas na Livraria José Olympio Editora, 1932-1962”, e realiza a curadoria da exposição “Artes Gráficas e Literatura: Livraria José Olympio Editora, Anos 1930–1960”, que segue até 25 de setembro de 2026 na Biblioteca Brasiliana Guita e José Mindlin (BBM) da USP com entrada gratuita. 

No livro, Carla Fernanda Fontana analisa e compila uma parte significativa dessa história, valorizando o trabalho de diversos artistas e reunindo mais de setecentas imagens, incluindo ilustrações de capa e internas, esboços, artes-finais e provas tipográficas. 

“No comércio livreiro, a capa constitui, em grande medida, o elemento inicial de atração do público leitor, funcionando como indicativo do rigor e do cuidado investidos no processo editorial”, destaca a autora na introdução da obra. “Sua relevância no âmbito das práticas editoriais é inegável e, por essa razão, assumiu papel central na pesquisa, dadas sua influência e contribuição para a consolidação da visualidade da José Olympio.”

O livro é dividido em duas seções principais, na primeira, o foco é o histórico da produção gráfica da Livraria José Olympio Editora, cobrindo as publicações do período de 1932 a 1962, que incluíram clássicos da literatura, coleções diversas, livros infantis e educativos. 

Formada em Editoração pela ECA (Escola de Comunicações e Artes) e doutora em Design pela FAU (Faculdade de Arquitetura e Urbanismo e de Design), a pesquisadora reuniu informações bibliográficas sobre todas as edições publicadas pela editora nesses 31 anos, que totalizaram quase 2.500 obras. Desse número, Fontana recuperou imagens de cerca de 90% das capas dessas publicações e ilustrações internas de aproximadamente 150 livros.  

A segunda parte de “Padrões e Variações” é dedicado ao trabalho de artistas específicos que deixaram sua marca na história e na identidade visual da José Olympio. Além de nomes mais conhecidos, como Tomás Santa Rosa e Poty, o livro também ressalta as contribuições de figuras como Luís Jardim, Raul Brito e George Bloow, decisivas para construir a linguagem gráfica da editora. 

Exposição “Artes Gráficas e Literatura: Livraria José Olympio Editora, Anos 1930–1960”

Para quem quer ter contato direto com o material compilado em “Padrões e Variações”, a exposição “Artes Gráficas e Literatura: Livraria José Olympio Editora, Anos 1930–1960” reúne quase 200 capas e ilustrações que representam os principais aspectos da identidade visual da editora entre as décadas de 1930 e 1960. Carla Fernanda Fontana também é curadora da mostra, que acontece gratuitamente até 25 de setembro na Biblioteca Brasiliana Guita e José Mindlin (BBM) da USP.

Serviço:

Onde: Biblioteca Brasiliana Guita e José Mindlin (BBM) da USP

Endereço: Rua da Biblioteca, 21 - Cidade Universitária, São Paulo/SP

Quando: Até 25 de setembro de 2026.

Horário: de segunda a sexta-feira das 8h30 às 20h30; aos sábados das 9h às 13h

Entrada gratuita

 Padrões e Variações: Artes Gráficas na Livraria José Olympio Editora, 1932-1962

Autora: Carla Fernanda Fontana

Livro: 440 páginas / Preço de capa: R$ 160,00 / Brochura, 19,1 x 27 cm.

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Festival do Leitor Quindim chega à sua terceira edição e se internacionaliza, reunindo autores brasileiros e de outras quatro países

Evento acontece de 12 a 23 de agosto de 2026, em Caxias do Sul (RS), reunindo nomes como Flávia Lins e Silva, Jeferson Tenório, Marcelino Freire, Marcia Tiburi, Roger Mello, Natália Borges Polesso, Ali Boozari (Irã), Jairo Buitrago (Colômbia), Paloma Valdivia (Chile), Roger Ycaza (Equador) e Silvia Castrillón (Colômbia)

Um dos mais importantes eventos brasileiros dedicados à formação de leitores, o Festival Internacional do Leitor Quindim chega à sua terceira edição entre os dias 12 e 23 de agosto de 2026, consolidando sua vocação de aproximar pessoas da literatura, da educação e da diversidade cultural. Pela primeira vez com caráter internacional, o festival, que acontece em Caxias do Sul (RS), reunirá escritores, ilustradores, pesquisadores e mediadores de leitura do Brasil e de outros quatro países em uma programação gratuita que deve alcançar cerca de 80 mil pessoas.

Com o tema "O encontro nos faz existir", a edição de 2026 coloca a brasilidade e os povos originários no centro das discussões e expande sua atuação para além do espaço tradicional do festival. Ao lado do III Festival Internacional do Leitor Quindim, acontecem também o I Festival Internacional do Leitor Quindim Territórios e a Caravana de Leitores Quindim, iniciativas que levam livros, autores e experiências literárias a escolas, comunidades, bibliotecas, livrarias e centros culturais de diferentes regiões da cidade gaúcha. 

A programação reúne alguns dos principais nomes da literatura brasileira contemporânea, entre eles Flávia Lins e Silva, Jeferson Tenório, Marcelino Freire, Marcia Tiburi, Marco Lucchesi, Roger Mello, Sônia Rosa, Natália Borges Polesso, Vanessa Guarani Ratton e Xadalu Tupã Jekupé. 

A programação também contará com a presença de convidados internacionais como Ali Boozari (Irã), Jairo Buitrago (Colômbia), Paloma Valdivia (Chile), Roger Ycaza (Equador) e Silvia Castrillón (Colômbia), fortalecendo o diálogo entre diferentes tradições literárias e culturais. 

Paula Taitelbaum, Roger Mello, Ronaldo Bueno e Volnei Canônica assinam a curadoria do evento.

Além dos encontros com autores, o festival promove debates, oficinas, exposições, atividades de formação para educadores, ações voltadas às famílias e uma programação especialmente dedicada às crianças, reafirmando a literatura como instrumento de cidadania, imaginação e transformação social.

Entre os destaques da programação estão a Caravana de Leitores Quindim, que levará cerca de 900 estudantes da rede pública ao festival após um trabalho prévio de leitura nas escolas; o II Seminário Internacional de Literatura Infantil e Juvenil, voltado a pesquisadores, professores e mediadores de leitura; e a exposição dos finalistas do IX Prêmio AEILIJ de Ilustração, cujo vencedor será escolhido por um júri formado por crianças de até 12 anos. 

Para o presidente do Instituto de Leitura Quindim, Volnei Canônica, o crescimento do festival representa a consolidação de um projeto que entende a leitura como experiência coletiva. "Os livros sempre encontram seus leitores quando existem pontes. Nesta edição, queremos construir muitas delas. Ao levar a programação para diferentes territórios, reunindo autores do Brasil, do exterior e da nossa própria cidade, reafirmamos que a literatura pertence às pessoas e pode transformar qualquer espaço em um lugar de encontro, escuta, imaginação e descoberta. O festival cresce porque cresce também o desejo coletivo de fazer da leitura uma experiência compartilhada, com foco nas crianças e famílias", declara.

O III Festival Internacional do Leitor Quindim e o I Festival Internacional do Leitor Quindim Territórios são uma realização do Governo Federal, por meio do Ministério da Cultura, e do Instituto de Leitura Quindim, viabilizados por emendas parlamentares das deputadas federais Denise Pessôa e Daiana Santos. Os eventos contam com o apoio da Associação de Escritores e Ilustradores de Literatura Infantil e Juvenil (AEILIJ), Instituto TAL - Todas As Linguagens, Outback Steakhouse, I9 Produções e Eventos Shopping Villagio Caxias, Sesc Caxias do Sul e Unicesumar. A Caravana do Leitor Quindim é realizada pelo Instituto de Leitura Quindim e financiada pela Lei de Incentivo à Cultura de Caxias do Sul, por meio da Prefeitura de Caxias do Sul, e conta com o apoio cultural do Instituto Elisabetha Randon e do Shopping Villagio Caxias. 

Sobre o Instituto de Leitura Quindim

Fundado em 2014, o Quindim é uma instituição sem fins lucrativos que tem por finalidade promover o direito à infância, à educação, à cultura, o livro, à leitura, à literatura, às bibliotecas, às manifestações populares, no Brasil e no Exterior, por meio da experiência literária e na construção de políticas públicas para a área que garantam esses direitos.  

Na sua estrutura possui uma biblioteca comunitária especializada em literatura para crianças e jovens e projetos que impactam no Brasil. Conta com um acervo de referência nacional e internacional, espaço de leitura e pesquisa, atividades culturais, formações para educadores e projetos que circulam pelas cidades e pelas escolas, como as bibliotecas móveis em escolas de educação infantil de Caxias do Sul (RS). É um lugar que une livros, arte e pessoas para transformar o mundo pela leitura.  

A Biblioteca Quindim tem mais de 8 mil livros de literatura infantil, juvenil, adulta e obras de referência nacionais e internacionais e disponíveis para empréstimo às famílias.

SERVIÇO

III Festival Internacional do Leitor Quindim, I Festival Internacional do Leitor Quindim Territórios e Caravana de Leitores Quindim

Quando: 12 a 23 de agosto de 2026

Onde: Instituto de Leitura Quindim (Villagio Caxias), UniCesumar e 22 territórios de Caxias do Sul (RS)

Tema: O encontro nos faz existir.

Mais informações:

https://www.institutoquindim.com/filq2026

Acompanhe o Quindim pelo Instagram @institutodeleituraquindim 

Para mais informações à imprensa: 

Assessoria nacional:

Leonardo Neto (leo@leonardoneto.com), pelo telefone (11) 99257-4428 ou Everson Borges (contato@leonardoneto.com), pelo telefone (11) 96598-3161.

Assessoria local (para o Rio Grande do Sul): Adriana Silva (54) 99114.5054 ou Josmari Pavan (54) 98144.0482

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